Public Intimacy
Public Intimacy, imagen que forma parte de la serie Transición, desarrollada en asilos de ancianos en Sudámerica. Propuesta de Aliette Bretel, fotógrafa peruana residente en UK.
Esta sola imagen, resume y nos enseña el lado crudo del desapego, de lo faltante, el retrato de esos momentos intimos vividos en colectividad, a la vez que nos enfrenta al cambio de paradigma que sucede alrededor mientras nos distraen las pantallas.
La exhibición de los objetos privados como recurso para contarnos un relato, repleto de contenido emocional y significativo.
La ropa interior, la indumentaria de todos los días, la que nadie ve, el desgaste de lo cotidiano, de lo normal, de lo ordinario que acontece ventanas para adentro, de la vida privada de la pareja que se encuentra fuera de campo, de vida simple, sin momentos espectaculares, sin capacidad de sorprendernos.
Estas telas colgadas representan, de manera cruda, la simplicidad en ese estilo de vida y nos pone a reflexionar en lo que nos hemos convertido: espectadores de la intimidad de los demás. Pero de una intimidad enmarcada, de la vorágine de ser espectacular, de realidades fabricadas donde solo mostramos nuestra capacidad de goce, el vacío de emoción, de sensibilidad.
Aliette nos invita a detenernos a contemplar lo íntimo, lo plano, lo real, lo que nosotros día a día descartamos buscando la fama furtiva de 15 minutos.
Esta imagen, sencilla, vacia de horror vacui, vacia de color, llena de intimidad, nos hace detenernos y pensar en todas las imágenes que vemos cuando tomamos nuestro teléfono móvil y vemos la vida de los demás, pensando que esa vida es la privada, que nos invita a ser parte de un momento íntimo, en realidad son momentos ficticios, efímeros, que no dicen nada.
No hay acto más íntimo que mostrar nuestras más íntimas pertenencias, crudas, sin adornos, sin filtros, que cuenten como es nuestra verdadera realidad.
Una realidad simple, verdadera.
Public intimacy is part of the Transition photographic series developed in nursing homes throughout South America.
This single image summarises and shows us the raw side of detachment, of all that which is missing, a portrait of those intimate moments lived in a community and at the same time confronts us with the paradigm shift that happens around us whilst the screens distract us.
The exhibition of private objects as a resource to tell us a story, full of emotional and significant content. The underwear, the everyday clothing, the things nobody sees, the burn out of the everyday, of the normal, of the ordinary, of all that happens inside windows.
The wear and tear of the private life of a couple that is outside the frame. Their simple life, without spectacular moments, without the ability to surprise us. These hanging fabrics crudely represent the simplicity of that lifestyle and make us reflect on what we have become: spectators of the intimacy of others. But of a framed intimacy, of the maelstrom of being spectacular, of fabricated realities where we only show our capacity for enjoyment, the emptiness of emotion, of sensitivity.
Aliette invites us to stop and contemplate the intimate, the flat, the real, what we discard every day in search of the furtive 15 minutes of fame.
This simple image, empty of horror vacui and colour, but full of intimacy, makes us stop and think about all the images we see when we take our mobile phones and watch the lives of others, thinking that those lives are private, that they are inviting us to be part of their intimate moments, which in reality, are nothing but fictitious, ephemeral moments that say nothing.
There is no bigger intimate act than displaying our most intimate belongings, crude, without adornments, without filters, that show our true reality.
A simple, true reality.
Curaduría por/Curated by Maru Pelaye.